«Pour cette série, mon travail s'est concentré sur mon élément préféré : l'Air. L'Air procure une sensation d'élévation et une énergie puissante. L'essence de mes images repose sur des métaphores qui répondent à l'expression de la nature à travers les humains, mais aussi aux liens qu'ils entretiennent avec leur environnement. Mon objectif est de raconter une histoire unique avec chaque œuvre et d'inviter le spectateur à adopter de nouvelles perspectives en contemplant une pièce. Chaque création commence par le lieu, en ressentant l'énergie de l'endroit, puis par la connexion que le modèle perçoit et exprime sur place.»

Les paysages infinis qui servent de toile de fond et d'inspiration sont totalement sauvages et immédiatement reconnaissables comme étant ceux de Saint-Barth. Rien de superficiel, seulement la nature et l'humain. J'aime laisser les modèles bouger librement, se connectant au vent et se laissant emporter d'un côté à l'autre par la longue feuille d'argent de 16 mètres, que j'utilise pour capter la puissance du vent — rendant l'invisible visible. La nature fait partie intégrante de la narration, et son imprévisibilité joue un rôle de co-star dans ces œuvres. C'est une danse entre les éléments et le modèle. Ces moments spontanés sont toujours organiques et empreints de liberté.

«Dans mon travail, on ressent la mobilité et la liberté. Les œuvres se concentrent sur ma capacité à capturer le lieu et le modèle en mouvement. Il est essentiel pour moi de travailler avec des personnes qui ne sont pas seulement des modèles, mais qui ont aussi une histoire à raconter. Pour moi, la photographie dépasse les limites des concepts et de l'imaginaire, et vise à exprimer ce que nous ressentons mais ne pouvons pas voir.»

De la séance photo à la production de l'impression, chaque étape est essentielle. Le processus d'impression utilisé est la Piezography, qui représente le plus haut standard de l'impression en noir et blanc. C'est le seul système capable d'imprimer des dizaines de milliers de niveaux de gris, capturant ainsi la profondeur et les nuances de l'image. Cela est rendu possible grâce à une charge accrue de pigments de carbone de haute qualité combinée à l'utilisation de jusqu'à sept nuances d'encre de carbone.

La series Spirits of the wind se vend en 3 formats different, numéroté à quelques exemplaires seulement. Les oeuvres couleurs ont été tirées sur le papier Rag Metallic 340 Hahnemühle et les oeuvres en noir et blanc en Piezography Pro sur Photo Rag Baryta 315. sur papier Rag Metallic 340 Hahnemühle et Isabelle Binder-Lindbergh lors de la signature et la certification de ses photographies au laboratoire.

Large 100X150_NUMEROS_5

Medium 75X112.6_NUMEROS_10

Small 40X60_NUMEROS_15